印象主义在20世纪艺术品市场的繁荣由美国资本主导-亚博提款速度快

本文摘要:根据美国资本主导的印象派蓬勃发展的马维达的说明,艺术品和钱的关系形成于维多利亚时代。在当时的伦敦,新兴中产阶级的兴趣逐渐取代了前贵族的兴趣,讨厌“自然主义”,英国画家博尔顿成了他们的宠儿。在那一波消失的情况下,印象派和现代派市场的泡沫全部结束,很多情况下,属于这两派的艺术品的价格大幅下跌,毕加索、雷诺瓦的作品迄今为止很难再现1988年的高峰。

美国

在一个国家,一个大城市,当你能看到世界上最丰富的艺术品时,不能说这里是世界的中心。印象主义在20世纪艺术品市场的繁荣由美国资本主导。从摩根到卡内基,美国大亨把赚来的钱投入艺术品收藏,许多印象派作品在大西洋两岸重新分配。

有趣的是,印象派的作品最初在家乡法国不太受欢迎。由于美国资本的介入,印象派作品的价格上涨,下降到可以媲美最古老的意大利作品。马比达说,现实中没有建立“为艺术创造艺术”的形式,特别是工业革命以来,资本维持着各个领域的运营,艺术品也不应该受到关注。

他解释说这本书是一本关于《艺术和金钱》的书。与一般市场的游戏规则不同,艺术品市场的购买者可能会认为购买价格越高越好。与其他市场相比艺术品市场是比较小的市场,因此有几条鳄鱼可能垄断某个画家的主要作品。

这位画家的画在拍卖会场拍了千万美元后,买家手中的其他画适当贬值,抛开其中的一些,就可以高价弥补买画的成本。书中,巴克提到了2006年多疑的破坏派对:拉斯维加斯赌场大亨韦恩与纽约对冲基金大亨科恩口头协商,将毕加索的非一流作品《梦》卖给后者,价格为1.39亿美元。这笔交易最后没有完成。

因为交易前的酒会上韦恩的肘坐在了这部作品上。但是,无论如何,毕加索同时期的作品,在这个过山车这样的报价的引导下,又下降了。韦恩和科恩手里有很多毕加索的其他库存。

艺术品市场

作为专家,巴克解释了天价拍卖背后的行业机制。很多买家即使在拍卖场上确实拍摄了天价作品,也不需要付那么多钱。

因为拍卖可以让买家以照片抵押的形式分期付款,也可以在5年内支付。拍卖被禁止借给购买者后,银行和基金转入借给艺术品购买者的行列。这意味着艺术品不一定要搬家,而是金融产品,从购买到销售都得不到买家。根据美国资本主导的印象派蓬勃发展的马维达的说明,艺术品和钱的关系形成于维多利亚时代。

巴克是金华兹的小说《福尔赛世家》应该解析艺术品市场的最初来源。小说的主人公福尔赛是典型的维多利亚时代的艺术家,他们追求的不是艺术品的价值,而是其背后的利益,从他这样的人那里艺术品交错于金融工具,自1850年以来成为艺术品市场发展的动力。在当时的伦敦,新兴中产阶级的兴趣逐渐取代了前贵族的兴趣,讨厌“自然主义”,英国画家博尔顿成了他们的宠儿。

自然主义写的伦敦没有烟囱和呛气。在巴黎,资产家的品位也在某种程度上改建了原来的审美,荷兰的艺术成为了抢劫品,荷兰的作品中出现了底层的风景和穷人的生活,对细节的细心,使购买者无法停止。

艺术品市场

当时这两个市场上,米开朗基罗作品的价格低得难以置信。印象主义在20世纪艺术品市场的繁荣由美国资本主导。

从摩根到卡内基,美国大亨把赚来的钱投入艺术品收藏,许多印象派作品在大西洋两岸重新分配。有趣的是,印象派的作品最初在家乡法国不太受欢迎。由于美国资本的介入,印象派作品的价格上涨,下降到可以媲美最古老的意大利作品。巴克还发现了一个有趣的现象,即股票和金融市场盛行后,艺术品价格上涨缓慢。

经济下降,市场不景气时,艺术品总是繁荣。这是为了说明艺术品市场的投机性更强,与资本的联系更密切。这个特质在1990年代艺术品市场的大潮中很明显。

在那一波消失的情况下,印象派和现代派市场的泡沫全部结束,很多情况下,属于这两派的艺术品的价格大幅下跌,毕加索、雷诺瓦的作品迄今为止很难再现1988年的高峰。确实,对艺术圈履行的依然是“权力”,不是传统意义上的艺术标准。掌握权力的人有艺术家、策展人、金融家,谁都有。

巴克指出,我们面对拍卖奇迹时,艺术本身的贬值、媒体的注销,或者商家无法洗钱,都可能是这样,也可能不是这样。马比达说画家自己也正确地创作了与市场需求的关系,博尔顿似乎也在信中关注作品的收益。我们应该拒绝接受的事实是,无论是东方还是西方,艺术品长期以来都是金融的载体,被称为“玩物还是宠儿”是最不重要的。

近年来艺术品拍卖经常创造天价记录。在中国,刘益谦以5000万继续拍功甫帖,以2.2亿拍电影下鸡缸杯,以2.8亿拍永乐刺绣唐卡。在西方,毕加索《抽烟斗的男孩》 1.04亿美元被德国犹太富裕的生意人接受,塞尚《玩纸牌的人》以2.5亿美元作为卡塔尔王室的收益袋,皇后区“气球狗”可以说是3.4亿美元的天价。

艺术品

奇迹还是泡沫? 大幅上升的高价记录是意味着著艺术品的质量还是运营的结果? 《名利场:1850年以来的艺术品市场》这本书解释了100年来艺术品市场的价格变迁。这本书的作者英国学者巴克沉浸在艺术品市场30年,听了《专家之路》。最近,本报记者采访了这位本译者马维达。

“大国兴起”和中国艺术品价格中国艺术品已经引起国际资本的关注。从清末到第二次世界大战后,湖州豪门、秘藏家反对的知名商人卢塞罗里斋在巴黎和纽约设立了公司,协助欧洲和美国博物馆、画廊销售大量中国古代精品。近几十年来,中国艺术家享受了高峰时期山谷的简单味道。

1985年的星画展,冲破了中国现代艺术的帷幕。尽管如此影响力相当大的艺术家们当时也很穷,所以一幅画能从外国人手里换100美元还是有点恭喜。

20世纪90年代,中国逐渐建立了拍卖市场,艺术家开始有机会去海外展览会。到了本世纪初,中国艺术家的作品价格急剧上涨,一些现代艺术家刷新了记录,甚至上涨到了毕加索的价格。经济学家和社会学家都不能有力地解释这种现象。

这毕竟在无意识中,不仅是艺术领域的突破,大家又一次意识到国际社会经济发展、社会制度变迁后,人们对中国艺术的理解发生了变化。各国艺术品的兴起和国力的提高都有平行的路线图。希特勒大兴土木建设大柏林时,欧洲古典时期的各种大师作品也大规模卖给德国人,扩建了柏林的各博物馆。“第二次世界大战”后,美国兴起为世界中心舞台,经常出现许多顶级美术馆和博物馆。

在一个国家,一个大城市,可以看到世界上最丰富的艺术品时,这里是世界中心——钱的中心,也不能说是文化中心。

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